SOY UN CYBORG
Dir: Park Chan-wook

(Pendiente de confirmación fecha)

Park Chan-wook es un director que busca desarrollar aquellas temáticas, aquellas técnicas narrativas en las que realmente está interesado. Pese a quien pese. Algo que podremos apreciar en Soy un Cyborg, cinta donde vuelve a innovar, arriesgando con su narrativa. Soy un Cyborg… es un film romántico, pero no lo es. Es un drama pero está repleto de momentos de humor. Es una película que roza la ciencia-ficción pero en la que no hay guerras espaciales.

WONDERFUL TOWN
Dir: Aditya Assarat

A los nombres de los tailandeses Pen-ek Ratanaruang o Apichapong Werasetakul se une ahora el de Aditya Assarat, un joven alejado de las artes marciales o del cine de terror, que ha construido en su primer largometraje, Wonderful Town, un film a medio camino entre el documental y el cine de ficción. Un bello poema de amor no exento de una violencia visceral y soterrada, con una catástrofe natural, un pueblo devastado por el tsumani, como trasfondo de la historia.

ALIENTO
Dir: Kim Ki-duk

(Pendiente de confirmación fecha)

Jang Jing (Chang Chen) se encuentra esperando su turno en el corredor de la muerte. Encerrado en una pequeña celda con otros cuatro reclusos, asfixiado por la culpa y el remordimiento, no duda en intentar suicidarse cada vez que tiene la más mínima oportunidad. Yeon (Park Ji-a) pasa la mayor parte de su tiempo sola. Su esposo mantiene una aventura y ella deambula como una autómata por su inmaculado e impersonal apartamento. La escultura, su único medio de expresión, ni siquiera le proporciona ya el desahogo existencial que necesita. Se encuentra atrapada.

MY BLUEBERRY NIGHTS
Dir: Wong Kar-Wai

(Pendiente de confirmación fecha)

Una noche cualquiera, en una ciudad de los Estados Unidos. Una novia discute con su pareja por teléfono. Las cosas no marchan bien y el resultado final es una ruptura telefónica que evita el enfrentamiento cara a cara. En medio de un escenario urbano, la novia despechada, Elisabeth, (Norah Jones) repara en que hay un testigo de toda la acción, un camarero, Jeremy (Jude Law) que está en plena tarea de limpieza. Sin saber muy bien por qué, se acerca hasta él y empieza una conversación que le ayuda a disipar la tensión del momento.

ALEXANDRA
Dir: Aleksandr Sokurov

A pesar del prestigio crítico internacional alcanzado por Alexadr Sokurov en las últimas décadas, en nuestras pantallas tan sólo habíamos tenido la oportunidad de disfrutar de su film El Arca Rusa (2002). Por eso, el estreno ahora de Alexandra supone una grata sorpresa y una buena oportunidad para descubrir a uno de los mejores directores rusos que operan en la actualidad.

EL ÚLTIMO VIAJE DEL JUEZ FENG
Dir: Jie Liu

En el montañoso Yunnan, situado al sudoeste de la península china, un juez lleva la justicia de pueblo en pueblo, subido a lomos de su caballo. Junto a él le acompaña su ayudante en su último viaje y el joven que lo ha de reemplazar. Aunque su título internacional parezca algo extraño, El Último Viaje del Juez Feng es una encantadora película que ofrece un retrato de la vida en algunos de los pueblos menos accesibles de la península china. Los protagonistas son un trío de funcionarios que llevan su juzgado móvil a lomos de su caballo hasta las comunidades más aisladas de las montañas. Esta ópera prima de Liu Jie, que continúa su trabajo como productor y director de fotografía, es una mezcla de paisajes desbordantes, sutil comedia de personajes y algo de drama contenido, que añaden mucho a esta pequeña joya que merece la atención de los programadores de festivales.

AHLAAM
Dir: Mohamed Al-Daradji

En los últimos años el cine ha vuelto a convertirse en la voz crítica que fue en los setenta. La Guerra de Vietnam empujó a muchos cineastas a convertir su cámara en un megáfono para mostrar al mundo las injusticias que el ejército norteamericano estaba cometiendo en el sudeste asiático. Esa corriente inconformista se expandió a otros conflictos políticos y sociales y el público descubrió que el cine, además de entretener, también podía ser un efectivo medio de denuncia. Irak es el nuevo Vietnam del gobierno estadounidense. Mohamed Al-Daradji estrena Ahlaam, una película sobre la locura de la guerra que se convirtió en la locura de rodar una película en un país en guerra.

LOVE & HONOR
Dir: Yoji Yamada

La mirada de Yamada es todo un bálsamo dentro del cine de naturaleza frenética y desmedida que inunda las pantallas de nuestros días. Sereno, cálido y extremadamente humano a la hora de contar sus relatos, Yamada se ha ido revelando como un delicado y refinado poeta de la imagen fílmica. Poseedor de la sabiduría de los más grandes maestros, ha emprendido en los últimos tiempos una productiva reivindicación del género jidai geki en su vertiente más clásica a través de la configuración de una trilogía erigida en torno a la figura del samurai crepuscular

LA BANDA NOS VISITA
Dir: Eran Kolrin

Avalada por la multitud de premios que ha cosechado a lo largo de su paso por festivales (Cannes, Tokio, Independent Spirit Awards, Premios de la Academia Europea, y por descontado las 13 Nominaciones y 8 premios de la Academia israelí), La Banda nos Visita reflexiona acerca del hecho incuestionable de que haya tantas películas referidas a la cuestión del porqué no hay paz en Israel y, al tiempo, tan pocas que hablen del porqué es necesaria la paz por encima de todo.

THE HOME SONG STORIES
Dir: Tony Ayres

La sensibilidad y la denuncia se dan cita en esta cinta procedente de Irán. Bajo la estatua de Buda que destruyeron los talibanes, aún viven miles de familias. Baktay, una niña afgana de seis años, camina hacia la escuela. De camino, es acosada por unos niños que juegan de forma cruel reflejando la sociedad tan violenta que los envuelve. Los niños pretenden lapidar a Baktay o destruirla como al Buda, o dispararla como hicieron los americanos en el laberinto de las cuevas.

BUDA EXPLOTÓ POR VERGÜENZA
Dir: Hana Makhmalbaf

La sensibilidad y la denuncia se dan cita en esta cinta procedente de Irán. Bajo la estatua de Buda que destruyeron los talibanes, aún viven miles de familias. Baktay, una niña afgana de seis años, camina hacia la escuela. De camino, es acosada por unos niños que juegan de forma cruel reflejando la sociedad tan violenta que los envuelve. Los niños pretenden lapidar a Baktay o destruirla como al Buda, o dispararla como hicieron los americanos en el laberinto de las cuevas.

BAB’ AZIZ. EL SABIO SUFÍ
Dir: Nacer Khemir

Bab’ Aziz narra el viaje de dos almas perdidas en un océano de arena: una encantadora niña llamada Ishtar y su abuelo Bab´Aziz, un sufí ciego. Su destino es la gran reunión de derviches que tiene lugar una vez cada treinta años. Pero para encontrar el lugar en el que se celebrará esta reunión hay que tener fe y saber escuchar con el corazón el infinito silencio del desierto.

AL OTRO LADO
Dir: Fatih Akin

Al Otro Lado es la historia de un sinfín de itinerarios que se cruzan durante los viajes físicos y emocionales que realiza un puñado de personas entre Alemania y Turquía. Nejat (Baki Davrak) no mira con buenos ojos la relación que su padre Ali (Tuncel Kurtiz) mantiene con una prostituta, Yeter (Nursel Köse). Pero todo cambiará cuando descubra que ella manda dinero a Turquía para pagar los estudios de su hija. 

 

HULA GIRLS
Dir: Lee Sang-il

Aunque hay muchas conexiones entre Hula Girls y las películas, llamémoslas, de “superación” a las que nos tiene acostumbrados el cine japonés (léase Ping Pong, Waterboys o algunas más recientes como Swing Girls o Backdancers!), existen varios aspectos en los que esta cinta se desmarca: una historia basada en hechos reales, un contexto económico y social muy bien recreado y un retrato de personajes envidiable. Las Hula Girls, llegarán a nuestras pantallas de la mano de Warner el próximo mes de Enero, inaugurando así un nuevo año asiático en los cines españoles. Esperemos que se queden un tiempo.

CARAMEL
Dir: Nadine Labaki

En Beirut, cinco mujeres coinciden habitualmente en un salón de belleza donde se apoyan las unas a las otras para contarse sus mutuas confidencias. Una ama a un hombre casado, otra no es virgen y teme que esto suponga un problema frente a su próxima boda, también tenemos a la chica que comienza a sentir atracción por las mujeres, la madura que se niega a envejecer y la anciana que siente que ha desperdiciado su vida. Un mosaico de vidas que confluirán en un espacio escénico en el que podrán sentirse libres, alejadas por unas horas del mundo real, entre cortes de pelo y depilaciones con una pasta caramelizada de azúcar, agua y limón.

LA ESTRELLA AUSENTE
Dir: Gianni Amelio

Algunos de los fans de Gianni Amelio parecen poco dispuestos a perdonar al realizador que se haya desviado de su línea habitual para dirigir esta inusual coproducción entre Singapur e Italia protagonizada por uno de los actores más importantes del cine italiano actual, Sergio Castellito.

PROVOKED
Dir: Jagmohan Mundhra

Provoked (provocada) está basada en un hecho real. Cuando leemos esta frase en el cartel de una película ya sabemos que la historia que nos van a contar tiene algún elemento humano excepcional. Habitualmente, estos hechos reales están relacionados con un caso de superación personal o con algún suceso dramático capaz de revolver el estómago de los espectadores.

CUENTOS DE TERRAMAR
Dir: Goro Miyazaki

Hagamos un breve repaso. Cuentos de Terramar (Gedo Senki, 2006) es el último largometraje firmado por el prestigioso Studio Ghibli, la productora de animación más importante de toda Asia. Basado en La Costa más Lejana, tercer libro de la saga Terramar (obra de Ursula K. Le Guin), la presente película supone el debut cinematográfico de Goro Miyazaki, hijo del prestigioso cineasta Hayao Miyazaki.

DESEO, PELIGRO (LUST CAUTION)
Dir: Ang Lee

Deseo, Peligro está basada en un relato corto de Eileen Chang, escritora estadounidense de origen chino. Estamos en Shangai en 1938. La ciudad está ocupada por los japoneses. Wang Chia-Chi es una estudiante universitaria que conoce al director de una compañía teatral, Kuang Yu-Min. Kuang ha fundado una sociedad teatral para fomentar el patriotismo. Wang Chia-Chi se convierte en la primera actriz de la compañía gracias a su química con el público y su habilidad de hacer creíble cualquier personaje. Kuang está preparando un golpe para asesinar a un colaborador del ejército japonés, el Sr. Yee. Wang Chia-Chi será la señora Mak. Su “actuación” consiste en hacerse amiga de la mujer de Yee, ganarse su confianza y seducirlo.

EL BOSQUE DEL LUTO
Dir: Naomi Kawase

La muerte se ha erigido protagonista en muchos de los relatos de los cineastas de las últimas generaciones y, de una u otra manera, siempre ha estado presente en la mayoría de las ficciones abordadas por Naomi Kawase, una de las máximas representantes de la vertiente documentalista del nuevo cine japonés.