LOS DOS CABALLOS DE GENGHIS KHAN
Dir: Byambasuren Davaa

Una promesa, un viejo y destrozado violín de cabeza de caballo y una canción que se creía perdida llevan a la cantante Urna de regreso a Mongolia. Su abuela fue obligada a destruir su querido violín en el tumulto de la Revolución Cultural China. La ancestral canción de los mongoles, Los Dos Caballos de Genghis Khan, estaba grabada en el astil del violín. Sólo el astil y la cabeza de caballo del violín sobrevivieron a la tormenta cultural. Ahora es el momento de cumplir la promesa que Urna hizo a su abuela.

Recién llegada a Ulan Bator, Urna lleva las partes aún intactas del violín, cabeza y astil, a Hicheengui, un renombrado lutier de violines de cabeza de caballo, que construirá un nuevo cuerpo para el viejo instrumento en las siguientes semanas. Luego, Urna parte hacia el interior del país para buscar allí las estrofas perdidas de la canción. Sin embargo, sufrirá una decepción. Ninguna de las personas con las que se encuentra en su camino parece recordar la vieja melodía de los mongoles.

ELLA, UNA JOVEN CHINA
Dir: Xiaolu Guo

Xiaolu Guo pertenece a una todavía escasa nómina de directores de origen chino que han desarrollado su trayectoria fuera de su país de origen, dotando de pleno sentido su condición de emigrantes dentro del espectro de los países occidentales donde se han asentado, sabiendo sacar partido de su naturaleza híbrida entre sus raíces y el modelo de vida anglosajona que han terminado adquiriendo (como también ha sido el caso de la directora coreana Kim So-yong con títulos como In Between Days (2006)).

Ella, una Joven China cueenta la historia de Mei, una joven china que decide abandonar su monótona vida en un pueblo por el ajetreo de Chongqing, la ciudad más cercana. Pero nada sale como esperaba. Después de ser despedida de la fábrica donde trabaja, se enamora de Spikey, un asesino a sueldo cuyo pasado no tarda en pasarle factura. Sin pensárselo dos veces, se marcha a Londres.

Premiere Ella, Una Joven China

AIR DOLL
Dir: Hirokazu Kore-eda

Érase una vez una muñeca hinchable que vivía en un barrio residencial anónimo de Japón. Su única utilidad, era servir de desahogo sexual a su propietario en sus noches de soledad. Si no hubiera sido un cuerpo inanimado, hubiera seguido teniendo la categoría de objeto. Porque eso era ella en realidad, un objeto con el que saciar una necesidad orgánica.

Pero un día, la muñeca comienza a adquirir sentido de su propio ser, a tomar conciencia de sí misma. Despierta de su letargo y mira con extrañeza a su alrededor. Todo le parece nuevo y sorprendente, y se lanza a conocer el mundo.

Premiere Air Doll

Especial Hirokazu Kore-eda

MI NOMBRE ES KHAN
Dir: Karan Johar

Rizwan Khan (Tanay Chheda) es un niño musulmán que se crió con su madre (Zarina Wahab) en el Borivali sección de Bombay en la India y que sufre de síndrome de Asperger. Ya como un adulto (Shahrukh Khan), Rizwan se enamora de un hindú madre soltera, Mandira (Kajol) que vive en San Francisco. Después de los atentados del 9/11, Rizwan es detenido como sospechoso de terrorismo por la autoridades por la conducta sospechosa que tiene a razon de su discapacidad.

Después de su arresto, él se reúne con Radha (Sheetal Menon), un terapeuta que ayuda a superar los traumas vividos. Rizwan entonces comienza un viaje para encontrar y reunirse con el Presidente Barack Obama, a fin de limpiar su nombre.

NAUSICAA
Dir: Hayao Miyazaki

Nausicaä del Valle del Viento es originalmente un manga en siete entregas firmados por el propio Miyazaki, que va a llevar al cine en 1984. En la historia, que narra el combate de una princesa que vive en un planeta consumido por la industria, encontramos dos elementos que se repetirán en sus películas a partir de este momento: el pacifismo y la obsesión por la ecología. Es el gran giro de su carrera y el inicio de una leyenda: Nausicaä del Valle del Viento es la primera película de Studio Ghibli, de cuya creación se cumplen ahora 25 años.

El estreno en cines de Nausicaä del Valle del Viento forma parte de las acciones especiales emprendidas por Aurum Producciones como parte de la campaña de edición en DVD de los grandes clásicos de Studio Ghibli, de los que ya se han editado: Mi vecino Totoro, El castillo en el cielo, Nicky la aprendiza de bruja, Susurros del Corazón, Pompoko o Puedo Escuchar el mar, entre otros.

Web Studio Ghibli (Aurum)

CIUDAD DE VIDA Y MUERTE
Dir: Lu Chuan

Conocida como “La Ciudad del Cielo”, Nanking era una de las capitales antiguas de China y un floreciente centro cultural y económico. Justo en uno de sus momentos de máximo esplendor, en 1937, los japoneses invadieron China ocasionando primero en Shangai 3000 muertos, para después entrar en Nanking y provocar una de las mayores masacres de la Historia de la Humanidad.

Tras haber huido la mayor parte de la población más adinerada, el poder político y también los comandantes del ejército nacionalista chino, dejaron atrás a miles de soldados atrapados en la ciudad amurallada y a centenares de civiles desamparados por las autoridades y abandonados a su suerte. El resultado, 300.000 muertos y una sarta de atrocidades difíciles de enumerar que incluyen el pillaje, la violación, la matanza indiscriminada y otras aberraciones.

ACANTILADO ROJO – RED CLIFF
Dir: John Woo

Con un estilo seco y contundente, Woo consigue realizar alguno de los momentos de cine épico más impresionantes de los últimos tiempos, como la recreación de la Batalla del Acantilado Rojo con la que culmina la cinta, en la que mezcla las posibilidades de las nuevas tecnologías con una filmación a la vieja usanza que le otorga un aire más atemporal que las estilizadas coreografías visuales filmadas por Zhang Yimou, y reúne a un reparto de estrellas inolvidable, Tony Leung Chiu-Wai, Takeshi Kaneshiro, Fengyi Zhang, Zhao Wei, Chang Chen o Shido Nakamura que contribuyen a aportar ese aroma de grandeza que respira esta película que ya podemos considerar como de culto.

MI VECINO TOTORO
Dir: Hayao Miyazaki

Mei y Satsuki son dos hermanas que se mudan con su padre a vivir a una cabaña en el campo. Un día, por casualidad, la más pequeña descubre la existencia de los totoros: espíritus guardianes del bosque que sólo los niños de corazón puro son capaces de ver. Junto a estas entrañables criaturas y al gatobús, Mei y su hermana descubrirán el verdadero valor de la amistad, del amor y de la familia en una maravillosa e inolvidable aventura que les llevará más allá de su imaginación.

Como evento especial en homenaje a su director, el Maestro Miyazaki, y a todos los fans grandes y pequeños que no han tenido oportunidad de disfrutar de esta gran joya de la animación en pantalla grande, el 30 de Octubre se estrena en cines de forma limitada (5 copias) y en VOSE Mi Vecino Totoro.

La intención de Aurum es la de moverlas por todo el territorio nacional, pero la disponibilidad de salas o la permanencia de la película en las mismas no está al alcance de la distribuidora.

EL LATIDO DE LA MONTAÑA – THE DRUMMER
Dir: Kenneth Bi

Resulta vigorizante comprobar que el cine de Hong Kong, más allá de modas, sigue guardando en la recámara más de una sorpresa con la que demostrar por qué continúa siendo una de las cinematografías más atrevidas e irreverentes del panorama actual.
La mezcla de cine de tríadas y filosofía budista no es nueva (recordemos que se encuentra en la base de la mayor parte de las películas de Johnnie To), pero plantear, como hace Kenneth Bi en El Latido de la Montaña una ruptura entre la bases del thriller para metamorfosearlo en una experiencia existencial de profundo ascetismo espiritual… es una hazaña totalmente nueva.

Y es que El Latido de la Montaña comienza siendo una película de gangsters a la antigua usanza: dos jefes de clanes mafiosos enfrentados entre sí por una cuestión de honor, una venganza y una huida, ambición, deseo, soberbia y cinismo… pero termina convirtiéndose en algo totalmente diferente

                                                  Premiere El Latido de la Montaña 

                               Especial Kenneth Bi y los nuevos cines de Hong Kong

ONG BAK 2
Dir: Tony Jaa y Panna Rittikrai

El maestro de las artes marciales Tony Jaa, vuelve al género de aventuras con ésta increíble historia de superación y supervivencia. Ong Bak 2 narra la historia de un mítico guerrero tailandés que desde niño se vio en la obligación de aprender el arte de la guerra para sobrevivir. A partir de ese momento, su coraje y valentía le harán consolidarse como un valiente guerrero.

Tien es un niño que huye para salvar su vida. No entiende por qué, pero toda su familia ha sido asesinada y no tiene dónde esconderse. Capturado por comerciantes de esclavos, su coraje y su espíritu de luchador le salvarán de una muerte segura. Tien es rescatado por una cuadrilla de bandoleros que lo acogerán y lo instruirán en las artes marciales, convirtiéndose en un gran guerrero. Ya adulto, Tien (Tony Jaa) quiere encontrar respuesta a los misterios de su infancia y, sobre todo, quiere saciar su sed de venganza por la cruel muerte de sus padres 

                                                           Promoción Especial

                                                           Premiere Ong Bak 2
                                                         

ASHES OF TIME-REDUX
Dir: Wong Kar-Wai

Ashes of Time-Redux está inspirada por los personajes de la novela de Louis Cha, The Eagle Shooting Heroes. Se centra en un hombre llamado Ouyang Feng. Desde que la mujer a la que amaba le rechazó ha vivido en el desierto contratando a expertos guerreros para llevar a cabo asesinatos por encargo. Su corazón herido le ha convertido en alguien sin piedad y en un cínico, pero sus encuentros con amigos, clientes y futuros enemigos le harán ser consciente de su soledad

Wong Kar-Wai nunca estuvo de acuerdo con la versión estrenada hace 15 años, pero su condición de director todavía principiante al frente de una gigantesca producción, no le permitió contar con toda la libertad y el tiempo que hubiera deseado. Sin embargo, ahora que el director es una reconocida y respetadísima figura a nivel internacional, finalmente puede ofrecernos con Ashes of Time-Redux la visión definitiva de esta obra maestra del cine de artes marciales.


                                                 Premiere Ashes of Time-Redux

                                                       Especial Wong Kar-Wai

CINCO DÍAS EN SAIGÓN
Dir: Stephane Gauger

Cinco días en Saigón ha sido dirigida por Stephane Gauger. Nacido en la cuidad vietnamita de Saigón pero criado en Orange County, California, Gauger se graduó en teatro y literatura francesa, pero su amor por el cine le acercó a los sets de rodaje donde dio sus primeros pasos hasta convertirse en director. Antes de su debut, Gauger trabajó como técnico en electricidad con Matty Libatique, ASC; y en los departamentos de iluminación de películas independientes en Estados Unidos y el Sureste asiático (por ejemplo, en el filme ganador de Sundance, Tres Estaciones).

Una bella azafata a la búsqueda del amor verdadero. Un solitario guarda del zoo ocultándose de la sociedad gracias a su reino de animales. Una pequeña huérfana que vende rosas en la calle y que sobrevive gracias a la amabilidad de los extraños en el Saigón moderno. Donde 8 millones de personas intentan soportar el ritmo de la vida, que no cesa. En 5 días, estos tres extraños cruzarán sus caminos.

                                            Premiere Cinco Días en Saigón 

                                                       Página web Baditri

DESPEDIDAS (DEPARTURES)
Dir: Yojiro Takita

La mejor película de habla no inglesa; la mejor producción japonesa del año; un largometraje conmovedor como nunca antes nos había llegado a nuestras pantallas del país del sake; la mejor película que nos ha brindado Japón en muchísimo tiempo. Yojiro Takita ha traspasado la barrera de lo estético para narrar de forma testimonial e íntima uno de los rituales más preciados del budismo: el nokanshi. Takita ha reescrito la historia cinematográfica de su país.

Daigo Kobayashi es un violonchelista que se ha quedado sin trabajo. Después de vender su amado instrumento y cuando se queda sin dinero, decide regresar con su esposa Mika a la casa de su madre fallecida. Contesta a un anuncio que busca a gente para trabajar en “Despedidas”, pensando que se trata de una agencia de viajes. Pero nada de eso. Debe ocuparse de preparar a los muertos para su última despedida.

                                              Premiere Despedidas (Departures)

                                                          Especial Yojiro Takita

TRES MONOS
Dir: Nuri Bilge Ceylan

Una talla de madera en el santuario japonés de Toshogo representa la efigie de tres simios. Uno se tapa la boca, otro se tapa los oídos y el tercero se tapa los ojos. El primero se niega así a decir maldades, el segundo a escucharlas y el tercero a verlas. Son los tres monos de la sabiduría, un mito atávico de la cultura extremoriental sobre el que descansa el peso metafórico de las terribles imágenes de la última película de Nuri Bilge Ceylan.

Tres Monos es un cuento moral tejido bajo el aire turbio de una desgarradora tragedia familiar que busca un espacio escénico más íntimo del que acogía Lejano o Los Climas. Ceylan ensaya aquí un impresionismo a quemarropa, de distancias cortas. El paisaje sigue jugando un papel cardinal, unos y otros se confiesan con la mirada perdida en un horizonte vasto de cielo pre-tormentoso, pero esas confidencias paisajísticas, en las que Ceylan exprime todas sus facultades de gran fotógrafo y mejor pintor de imágenes, juegan aquí un papel menos determinante. 

                                                            Premiere Tres Monos

                                                         Especial Nuri Bilge Ceylan

STILL WALKING (CAMINANDO)
Dir: Hirokazu Koreeda

Nueva oportunidad para descubrir el trabajo de un cineasta alejado del mainstream. Nuevo recorrido por ese Japón de postal. Nuevo camino de un Koreeda que nos ofrece una mirada actualizada e incisiva de la estructura familiar japonesa, desde un prisma alejado del conservadurismo clásico. Una nueva vía para descubrir su cine.

El minimalismo fílmico de la aún recordada Hana se aparta de los objetivos didácticos de este film rodado por Hirokazu Koreeda, y en el que nos ofrece una mirada contemporánea sobre una familia japonesa completamente desestructurada, que se reúne una vez al año para conmemorar el aniversario de la muerte del primogénito, ahogado accidentalmente mientras rescataba a un aldeano conocido suyo.

Premiere Still Walking

Especial Hirokazu Koreeda

SECRET SUNSHINE
Dir: Lee Chang-dong

La introspección del alma humana, tema predilecto de su director, alcanza en Secret Sunshine obra cotas de desgarradora belleza y sensibilidad. Una obra maestra intensa e imprevisible de principio a fin, que se estrena en cines en España el próximo 5 de Junio.

Sin-ae se instala con su hijo en Miryang, la ciudad natal de su difunto esposo. Mientras intenta recuperarse de su pérdida e iniciar una nueva vida, un acontecimiento aún más trágico, la sume en un insoportable dolor. Con la ayuda del tímido dueño de un garaje, papel que borda el siempre impecable Song Kang-ho, tratará de orientarse en el huracán que la destroza por dentro. Recurrirá a la religión para calmar su martirio, pero el perdón divino la decepcionará y la hará estallar. La sensacional Jeon Do-yeon pasa del odio al perdón, de la fe a la histeria, de la apatía a la desesperación y de la rabia a la insensibilidad, en un impresionante trabajo de interpretación. que se vio recompensado en Cannes con el premio a la mejor interpretación femenina.

Premiere Secret Sunshine

Especial Lee Chang-dong

MONGOL
Dir: Sergei Bodrov

Mongol se confirma como una prueba de que es posible a través del sistema de coproducción entre Occidente y Oriente realizar una superproducción capaz de competir en los mercados internacionales e incluso convertirse en un film de prestigio gracias a su sabia conjugación entre la espectacularidad de las grandes producciones de antaño y un sentido de la épica al mismo tiempo remozado y actual en el que también hay espacio para las nuevas tecnologías, como se puede apreciar en las perfectamente resueltas escenas de batalla.

LOS NIÑOS DE HUANG SHI
Dir: Roger Spottiswoode

Con el telón de fondo de la masacre de Nanjing, uno de los episodios más salvajes de la ocupación japonesa en China durante los años 30 en la que más de doscientas mil personas fueron asesinadas por las tropas niponas, Los Niños de Huang Shi se detiene a contarnos una historia donde el amor, el heroísmo y el valor tienen cabida: la historia de un joven periodista y su intento de poner a salvo de la guerra a un grupo de huérfanos. La historia de George Hogg.

EL REINO PROHIBIDO
Dir: Rob Minkoff

Hemos tenido que esperar al ocaso de sus carreras y a que viajen a tierra extraña, para que Jackie Chan y Jet Li protagonicen, al fin, una película juntos. Y como este encuentro no se produce cada día, se han reservado papeles dobles. El Reino Prohibido es una película de producción norteamericana pero tiene alma oriental. Cientos de homenajes al cine de artes marciales de Hong-Kong, referencias archiconocidas por los amantes del género y la recuperación del slapstick kung-fu de Chan y la pirotecnia fantasiosa de los 80.

SOY UN CYBORG
Dir: Park Chan-wook

(Pendiente de confirmación fecha)

Park Chan-wook es un director que busca desarrollar aquellas temáticas, aquellas técnicas narrativas en las que realmente está interesado. Pese a quien pese. Algo que podremos apreciar en Soy un Cyborg, cinta donde vuelve a innovar, arriesgando con su narrativa. Soy un Cyborg… es un film romántico, pero no lo es. Es un drama pero está repleto de momentos de humor. Es una película que roza la ciencia-ficción pero en la que no hay guerras espaciales.